Queda prohibido

febrero 21, 2013 en Arte, Reflexión, Sin sombrero

 

¿Qué es lo verdaderamente importante?
Busco en mi interior la respuesta,
y me es tan difícil de encontrar.

Falsas ideas invaden mi mente,
acostumbrada a enmascarar lo que no entiende,
aturdida en un mundo de falsas ilusiones,
donde la vanidad, el miedo, la riqueza,
la violencia, el odio, la indiferencia,
se convierten en adorados héroes.

Me preguntas cómo se puede ser feliz,
cómo entre tanta mentira se puede vivir,
es cada uno quien se tiene que responder,
aunque para mí, aquí, ahora y para siempre:

Queda prohibido no sonreír a los problemas, Queda prohibido llorar sin aprender,
levantarme un día sin saber qué hacer,
tener miedo a mis recuerdos,
sentirme sólo alguna vez. Lee el resto de esta entrada →

La Mona Lisa suiza es original

febrero 17, 2013 en Arte

Una fundación con sede en Suiza ha aportado nuevas pruebas sobre una pintura presentada como la versión original de la Mona Lisa de Leonardo. Las pruebas en el retrato del siglo XV se llevaron a cabo por un especialista en la "geometría sagrada" y por el Instituto Federal Suizo de Tecnología a raíz de la revelación de Ginebra de la pintura, el Isleworth Mona Lisa, el pasado mes de septiembre.

"Si sumamos estos nuevos hallazgos a la gran cantidad de estudios científicos y físicos que ya tenemos, creo que nadie va a encontrar la evidencia de una atribución Leonardo abrumadora", dijo David Feldman, vicepresidente de la fundación.

Feldman, de origen irlandés es comerciante de arte, dijo que fue contactado después de la presentación pública del retrato – que muestra a una mujer mucho más joven que la del Louvre – por el geómetra italiano Alfonso Rubino. "Ha hecho estudios extensos de la geometría del Hombre de Vitruvio de Leonardo [un boceto de un joven con los brazos y las piernas extendidos] y se ofreció a mirar nuestro cuadro para ver si se ajustaba", dijo Feldman.

La conclusión de Rubino era que el retrato Isleworth – el nombre del barrio londinense donde fue llevado por el conocedor de arte Hugh Blaker hace 80-90 años – coincide con la geometría de Leonardo y debe ser suya.

El instituto de Zurich llevó a cabo una prueba de carbono que dio como resultado  que la se fabricó entre 1410 y 1455, así se refutan las afirmaciones de que era una copia de finales del siglo XVI.

Fuente: Guardian

Mira en el espejo, ¿Qué es lo que ves?

enero 31, 2013 en Arte, Bienestar, Creatividad, Psicología, Reflexión

Porque el amor en todas sus formas sólo puede empezar por uno mismo. Esta es una parte de la película Angel- A de Luc Besson. 

La música como mensaje social

enero 29, 2013 en Arte, Causas, Creatividad

La música puede servir para lanzar un mensaje social… Para concienciar a la gente… Un grupo de pacientes de los servicios de oncología y hematología, sus familias, profesionales y voluntarios del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona han grabado un videoclip con el cantante Macaco, para sensibilizar a la población sobre la necesidad de financiar la investigación del cáncer infantil.

¿Cuántas cosas te estás perdiendo?

enero 6, 2013 en Arte, Curiosidades, Sociedad

Un hombre se sentó en una estación de metro en Washington DC y comenzó a tocar el violín, era una fría mañana de enero. Interpretó seis piezas de Bach durante unos 45 minutos. Durante ese tiempo, ya que era hora pico, se calcula que 1.100 personas pasaron por la estación, la mayoría de ellos en su camino al trabajo. Tres minutos pasaron, y un hombre de mediana edad de dio cuenta de que había un músico tocando. Disminuyó el paso y se detuvo por unos segundos, y luego se apresuró a cumplir con su horario.

Un minuto más tarde, el violinista recibió su primer dólar de propina: una mujer arrojó el dinero en la caja y sin parar, y siguió caminando. 
Unos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escucharlo, pero el hombre miró su reloj y comenzó a caminar de nuevo. Es evidente que se le hizo tarde para el trabajo. El que puso mayor atención fue un niño de 3 años. Su madre le apresuró, pero el chico se detuvo a mirar al violinista. Por último, la madre le empuja duro, y el niño siguió caminando, volviendo la cabeza todo el tiempo. Esta acción fue repetida por varios otros niños. Todos sus padres, sin excepción, los forzaron a seguir adelante.

En los 45 minutos que el músico tocó, sólo 6 personas se detuvieron y permanecieron por un tiempo. Alrededor del 20 le dieron dinero, pero siguió caminando a su ritmo normal. Se recaudó $ 32. Cuando terminó de tocar y el silencio se hizo cargo, nadie se dio cuenta. Nadie aplaudió, ni hubo ningún reconocimiento. Nadie lo sabía, pero el violinista era Joshua Bell, uno de los músicos más talentosos del mundo. Él había interpretado sólo una de las piezas más complejas jamás escritas, en un violín por valor de 3,5 millones de dólares. Dos días antes de su forma de tocar en el metro, Joshua Bell agotó en un teatro en Boston, donde los asientos tuvieron un promedio de $ 100.

Esta es una historia real. Joshua Bell tocando incógnito en la estación de metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de la gente. Las líneas generales fueron los siguientes: en un entorno común a una hora inapropiada: ¿Percibimos la belleza? ¿Nos detenemos a apreciarla? ¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?

Si no tenemos un momento para detenerse y escuchar a uno de los mejores músicos del mundo tocando la mejor música jamás escrita, ¿cuántas otras cosas nos estamos perdiendo?

Increíble orquesta de basura

diciembre 13, 2012 en Arte, Creatividad, Innovación

Increíble historia, de como la basura termino sirviendo para crear un hermosa orquesta y llevar esperanzas y motivación a decenas de jóvenes de bajos recursos. 

Los inmigrantes también son “superhéroes”

noviembre 12, 2012 en Arte, Fotografía

Los superhéroes clásicos, reinterpretados en un proyecto fotográfico que muestra la realidad de los latinos indocumentados en Estados Unidos en clave de sátira y con referencias a la cultura pop. Pero debajo, la intención de la autora es rendir homenaje a los "héroes silenciosos" que sostienen parte de la economía del país del norte.

La artista mexicana Dulce Pinzón trabajó durante cinco años en la selección de fotos que acaba de editarse como libro. En ese tiempo, retrató a sus compatriotas en sus espacios laborales reales. Cada imagen se acompaña de un dato: la cantidad de dinero que los migrantes envían a sus casas.

"Esta gente muchas veces trabaja un número extraordinario de horas, con sueldos muy bajos y con la necesidad de juntar dinero del que dependen familias enteras en México. Aunque no siempre se reconozca la importancia de las remesas, de ellas nos beneficiamos directa o indirectamente todos".

El punto de partida del trabajo fue la revalorización del concepto de heroísmo que, según la autora, ocurrió en Estados Unidos tras el atentado a las Torres Gemelas, en 2001. “Pasó que la idea del héroe quedó asociada a los policías, bomberos y enfermeras, pero nadie jamás volteaba a mirar los aportes de los migrantes, especialmente los latinoamericanos".

En el contexto de la cultura pop, un superhéroe posee poderes extrahumanos. Los migrantes, dice la autora, tienen los suyos traducidos a la vida cotidiana: no sólo la fuerza y la resistencia, sino "la capacidad de sobrevivir en situaciones extremas y sacrificar la vida para ayudar a los suyos".

"Hubo una intención de romper con la tradición documental mexicana, con la típica foto blanco y negro de mirada condescendiente con que una y otra vez se habla de la migración", señala la autora.

El discurso político detrás del proyecto de Pinzón destaca la doble dependencia entre los países: mientras que la economía estadounidense necesita de la mano de obra migrante, su vecino del sur tiene a las remesas como uno de sus motores. "Esta codependencia creo que es inmodificable", opina ante BBC Mundo.

"Muchos de ellos han visto las fotos… otros, por la misma condición irregular en que viven, han tenido que mudarse y les he perdido la pista", señala la fotógrafa.

Fuente: Publimetro

Filosofía Animada

octubre 20, 2012 en Arte, Creatividad, Filosofía

Porque la Filosofía como otros conocimientos puede ser expresado de manera artística, que sea comprensible y adaptado a los medios de comunicación actuales. Éste es un cortometraje del mito de la caverna de Platón, que encontramos en el Libro VII de La República. 

5 cámaras rotas

octubre 9, 2012 en Arte, Creatividad

Una historia de resistencia humana, contada por un solo hombre, que es un granjero palestino y sus cinco cámaras rotas. Muestra su resistencia no violenta a las acciones del ejercito Israelí. 

Trailer "5 Broken Cameras" from Guy Davidi on Vimeo.

La absurda realidad

julio 22, 2012 en Arte, Creatividad, Reflexión

En ocasiones, cuando se habla de humor gráfico se piensa en la risa como el factor fundamental, pero muchas de las obras y los artistas dedicados a la caricatura no buscan necesariamente generar risa con sus creaciones y, a pesar de ello, logran reconocimientos y premios en certámenes de humor gráfico y caricatura, pues el humor gráfico busca sobre todo generar en el espectador una reacción fuerte, que lo sorprenda o, como en el caso de Pawla Kuczynskiego, que lo confronte con la realidad.

Este artista polaco plantea en sus obras críticas a diferentes problemas actuales que, a pesar de vivir en un mundo tecnológico y globalizado que debería tener un equilibrio social, siguen sin resolverse, como el racismo, la explotación laboral, la falta de educación o el descuido del medio ambiente. La obra de Pawla Kuczynskiego llama la atención sobre estos temas y lo hace con el ingenio y la creatividad necesaria para que su propuesta no pase inadvertida.

Pawla Kuczynskiego es un artista polaco nacido en 1976, con estudios en bellas artes y una trayectoria destacada en el campo de la caricatura, en el cual ha obtenido más de noventa reconocimientos desde 2004, año en el que se dio a conocer gracias a la fuerza crítica de su obra.

Uno de los aspectos importantes en la propuesta de Pawla Kuczynskiego es su estilo gráfico, contraria a la propuesta de muchos caricaturistas. Kuczynskiego no recurre a la exageración en el dibujo o la deformación de la figura humana. Todo lo contrario, su dibujo se acerca a la figura realista, con lo cual logra que el espectador entienda de entrada que la idea que quiere transmitir es seria y concisa, sin buscar el sonreír ante la tragedia sino hacer partícipe al espectador de la misma. Lo mismo sucede con el color, pues suele manejar paletas de color cercanas a lo trágico y angustioso.

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